Alors que Lil Nas X fait toujours partie du discours populaire, il était extrêmement populaire lors de la sortie de son album MONTERO. Même avant la sortie de cet album, la chanson MONTERO (Call Me By Your Name) était devenue si populaire que les gens devaient aborder les visuels de la vidéo et la commenter. Conformément au mois de la fierté, nous avons choisi d’examiner les vidéos de ces albums qui ont provoqué un tel émoi dans la culture que les conservateurs et les libéraux ont dû s’engager activement avec eux.
Vidéos musicales MONTERO et Queerness de Lil Nas X
MONTERO (Appelez-moi par votre nom)
L’album MONTERO de Lil Nas X a gagné en popularité, incitant les conservateurs et les libéraux à analyser les vidéos de ces albums, reflétant le mois de la fierté.
C’était la première occasion pour tout le monde de voir le nouvel album. Il avait repris le rôle d’Eve de la Bible et avait décidé de représenter la chute de l’homme lorsqu’elle mangeait la pomme pour la première fois. Cependant, dans la vidéo, Lil Nas est envoyé en enfer, où il descend à travers un poteau tournant. Alors que les visuels initiaux de Lil Nas se faisant plaisir par un serpent étaient déjà très explicites pour certaines personnes, ce visuel leur a ajouté encore plus d’indignation.
Mais ce qui est vraiment fascinant, c’est le symbolisme. Bien que le plaisir féminin et lesbien soit souvent considéré comme un péché, cette interprétation du célèbre conte biblique montre un désir de contrôle et le droit de réécrire l’histoire comme bon leur semble. Si Adam et Eve ne sont pas assez dignes pour se livrer à leurs désirs, alors peut-être que l’enfer est le meilleur endroit pour eux. L’ironie est que puisque Eve est connectée à tous les défauts, la vidéo revisite l’idée de reprendre le pouvoir en utilisant l’enfer comme champ de bataille.
Lorsque l’artiste donne un tour de danse à Satan, c’est un symbole pour explorer comment tous ces êtres sont faillibles. Satan représente nos propres tentations que nous modifions pour laisser place à nos sensibilités. L’idée que Lil Nas prend ensuite le contrôle de l’enfer est une réponse encore meilleure à cette histoire populaire explorant le péché et la punition. Chaque partie de ce clip vidéo a été une réponse au fait qu’il soit trop queer ou qu’il soit « normal », même en tant que personne queer.
BÉBÉ DE L’INDUSTRIE
C’est une vidéo tellement brillante pour parler encore une fois de sexualité et de punition. Poursuivant le thème de la dernière fois, nous voyons Lil Nas X devant le tribunal être condamné à la prison. Ceci est tiré directement de son expérience réelle, lorsqu’il s’est excusé pour les chaussures sanglantes de Satan. La référence biblique démontre une fois de plus à quel point les sensibilités modernes sont mises à l’épreuve en matière de religion. Cette idée de garder quelque chose de sacré empêche les gens de se moquer des histoires communes diffusées à travers les cultures.
Un bon petit rappel de mémoire est l’idée qu’il a été enfermé à cause des chaussures et des paroles de son clip vidéo le plus récent. Encore une fois, l’énergie du gay est assez forte. Des prisonniers tenant les poches à l’envers de Nas à sa chorégraphie dans les couplets, tout est un régal visuel. Un lieu qui illustre le summum de tout ce qui est macho, y compris l’agression, la terreur voilée et la désensibilisation, est subverti en ajoutant la danse nue, les vêtements roses et les looks très stylisés.
L’évasion symbolique de Nas de cette prison est donc un appel direct au type de confinement dans lequel il a été placé en tant qu’artiste et à la manière dont il parvient à s’en sortir à travers sa chanson. Le rap de Jack Harlow est peut-être bon, mais elle est la pièce non pertinente de ce clip, car Lil Nas, les danseurs de fond, et le camée de Colton Haynes font de la musique ce qu’elle est, un chef-d’œuvre visuel. Ce dernier qui regarde le clip de Montero est une fois de plus un rappel au fait que nous avons tous la tentation de faire ce que fait Nas, sauf que nous poussons tous profondément à l’intérieur.
C’EST CE QUE JE VEUX
Prenant un virage extrême à droite, ce clip vidéo explore comment même après avoir remporté toutes ces distinctions et être le meilleur des meilleurs, presque comme s’il était tombé du ciel parce qu’il est hors de ce monde, il est toujours seul. Le terrain de football, où se trouve la vidéo, est une fois de plus l’expression ultime de la masculinité. Les thèmes de couleurs du rose pastel et du bleu sont des éléments si bien employés dans la vidéo. Lil Nas X a fait un travail brillant en gardant la couleur comme thème récurrent tout au long de la vidéo, ainsi que les éléments bibliques référencés.
Si INDUSTRY BABY se sentait un peu explicite, cette vidéo est une pure célébration du plaisir queer. L’artiste n’hésite pas à insérer vulnérabilité, intimité physique et proximité pour faire passer son message. Employant uniquement des hommes noirs dans tous les clips, Lil Nas a réussi à donner des opportunités aux personnes qui avaient besoin de se voir à l’écran. Bien qu’il y ait aussi un mariage dans ce clip vidéo (dans une église), Lil Nas est montré en train de marcher dans l’allée dans une robe de mariée avec son fiancé attaché à une planche.
Une fois de plus, les visuels sont des représentations extrêmement fortes de ce qu’il croit être des expressions de la masculinité et de la féminité. Ce clip vidéo dépeint avec succès son côté soumis alors que les plusieurs vidéos précédentes ne se concentraient que sur son côté dominant. La vulnérabilité derrière tout ce succès et la solitude qui accompagne le fait de parler de lui-même, de son travail, de sa musique et de tout le reste. Bien que ce lecteur ne suive pas particulièrement Lil Nas X tout le temps, il n’hésite pas à admettre qu’il a produit certains des meilleurs visuels célébrant l’homosexualité des temps modernes.
LE SOLEIL SE COUCHE
Dans la même veine que la chanson précédente, celle-ci aussi est remplie de vulnérabilité. Cependant, il est basé sur les expériences d’enfance de l’artiste qui avait toujours été à une lieue des gens de son école. La vidéo explore ses jours d’adolescence et d’adolescence dans un endroit qui n’a pas réussi à l’accueillir comme il le méritait. Les graphismes sont tout aussi horrifiants que les paroles, qui sont aussi terriblement déprimantes. Ce personnage qu’il a créé pour la vidéo est un petit garçon naïf à la recherche d’amis ou de tout type d’interaction qui ne le fait pas se sentir déplacé.
Une fois de plus, le christianisme est une présence imminente dans ce clip vidéo qui prend vie lorsque le personnage parle du fait que Dieu lui enlève toutes ses pensées homosexuelles. Cela semble être un tournant dans son écriture car tous les vidéoclips susmentionnés sont basés sur la notion aliénante selon laquelle le divin n’aime pas d’une certaine manière ceux qui s’identifient comme homosexuels. La réponse est alors tellement logique, compte tenu du type d’attente sociale dont cet artiste est issu. Toute la façade vient d’un rejet profondément enraciné, et cela transparaît dans ce clip vidéo.
Lil Nas a raconté comment garder la religion au centre était la seule façon de raconter complètement cette histoire. En invitant les téléspectateurs à travers l’humour et des visuels explicites, il les emmène dans un voyage déchirant et réconfortant pour se réconcilier avec son homosexualité. Ils sont un paquet entier avec tous leurs sentiments contenus.
Toutes les chansons susmentionnées sont disponibles en streaming sur Spotify sous l’album MONTERO. Lequel de ces clips est votre clip préféré ? Dites-nous dans la section commentaires ci-dessous.
